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李商隐《锦瑟》的意境香港马会开奖结果论坛

更新时间: 2020-01-26

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  这首七言律诗,是李商隐的代表作。苏教版高中语文课本必修五“笔落惊风雨,诗成泣鬼神”专题,精选唐诗经典四首,此为其一。

  作为唐代极具代表性的诗人,李商隐的诗有很高的艺术成就。由于李商隐的人生经历坎坷,香港马会开奖结果论坛,这位青年时就以才华闻名当世的诗人,在政治上长期遭受压抑,精神上多次蒙受打击,随之产生的期待与失望、痛苦与留恋、执著与彷徨交织的矛盾心理和怅恨的人生情怀,必然渗透到独具风格的诗歌创作中。他在诗坛上独辟蹊径,开拓出寄情深婉的新境界。这首《锦瑟》就是极具独特风格和艺术魅力的一篇。

  诗作以其迷离的意象、朦胧的意境、迷惘的情思,给读者以强烈的艺术感染,深刻的审美享受。因而认识意象、感悟意境、享受美感是引导学生鉴赏和研习本诗的基本目标。

  关于这首诗的寓意,历来众说纷纭,莫衷一是。但是,本诗所表现的情绪,是时过境迁之后,诗人对以往生活的刻骨铭心的感情追忆,这是显而易见的。为了表现复杂矛盾甚至莫名其妙的情绪,诗人善于把心中的迷茫图象,化为多个恍惚迷离的意象从而形成诗的朦胧意境。因此,只有认识意象,感悟意境,才能理解和把握诗人的情感内涵。

  那么,什么是意象和意境呢?在《锦瑟》中,意象的“意”是内在的抽象的心意,也就是诗人要传达的情绪;而“象”是外在的具体的物象,是“意”的寄托物。诗人把自己的情绪通过物象外化出来,即形成以象寓意的艺术形象。意境是诗人创设的,同时又是读者对意象的感受,通过联想和想象而产生的情景交融的诗意空间。感悟意境,使读者的整个心灵沉浸在一个想象的世界之中,才能真正得到诗的艺术美的陶冶。

  首联中“锦瑟无端五十弦,一弦一柱思华年”中的“锦瑟” “五十弦”“一弦一柱”则属于具体的物象。“无端”“思年华”是诗人表达的情感和思绪。上句的意思是,锦瑟呀,你为什么要有这么多根弦呢?我们可以理解为是对锦瑟的埋怨和责怪。但是锦瑟本来就有那么多根弦,这并无“不是”或“过错”;诗人却硬要责怪它,本身就是莫名其妙的。这其实是诗人心意的表达和情绪的宣泄,是借助于“瑟”这个物象来完成的。

  下句“一弦一柱思华年”,是说弹奏锦瑟的一音一节都引起诗人对青春往事的回忆。

  此句的关键在于“思华年”三个字。笔者认为,这是全诗的主题。而“华年”也就是今天所说的美丽青春,是诗人情感思绪的核心。诗人因“思年华”之往事,而产生怅惘莫名的情绪,这种情绪是用锦瑟“一弦一柱”的具体物象来传达的。因此,锦瑟和它的“一弦一柱”就是意象,是以象寓意的艺术形象。

  传说上古时代,这种五十弦的瑟,弹奏起来其音悲不可禁。不由得使人产生“弦弦掩抑声声思”的联想。这时诗人听到一弦一柱的弹奏,也必然是哀怨悲切的,因而心驰神往,思绪万千。

  这里,有锦瑟这个本身就含有复杂寓意的意象,有表现弦弦柱柱所奏出的音乐境界,有因此产生的由思年华而引起的联想和想象:读者很容易联想到诗人悲剧性的人生经历,想象他产生迷惘、哀伤、寂寞、怅惘思绪的“年华”往事,进入到虚实相生、深邃幽远的意境中。

  颔联上句,“庄生晓梦迷蝴蝶”用“庄生梦蝶”的典故。是说人生的变幻迷离,有如庄生梦蝶,不知身世是人是蝶。可以理解为诗人因聆听弹奏锦瑟的乐音而思绪翩翩,不知身在何处,美梦醒来,梦境不在,终致心绪繁乱,怅然若失。晓梦本身是虚幻的、朦胧的。蝴蝶的飞翔是自由、无拘无束和变幻不定的。晓梦、蝴蝶这些具有迷离特征的意象,寄托着诗人梦幻般美好却又十分虚缈的心灵。此句读后,读者也仿佛进入诗人创设的意境中,看见诗人在梦一般缥缈的境界里化成了蝴蝶翩翩起舞。

  下句的“望帝春心托杜鹃”也是化用典故。是说古代蜀国望帝杜宇失国身死之后,化为杜鹃而啼血悲呜。此句意为人生的伤痛,有如望帝的伤春情绪,托于杜鹃的悲鸣而表达出来。可以认为,瑟声的哀怨凄迷,像杜鹃啼血一样,表达出诗人的感伤。杜鹃是哀怨悲切的象征,是寄托人们悲苦哀伤思绪的意象。杜鹃可以用来寄托望帝的伤春情绪,当然也毫不例外地能够用来隐寓诗人难言的愁绪与怨愤的情思。此句仿佛使人感到,杜鹃身上既有望帝的形象又有诗人的影子。杜鹃鸟凄切啼号的情景,以至于口中流血的画面,时隐时现,因此而形成的朦胧的意境,使读者对诗人不幸人生经历的同情油然而生。

  颈联的上句“沧海月明珠有泪”,用了古人传说。珠生于蚌,蚌在于海。每当夜静月明,蚌则向月张开,以养其珠。又说南海之外有鲛人,能泣泪成珠。此句是说,在惨淡的月光下,沧海之珠,带着晶莹的泪水。沧海、明月的意象透出诗人寂寥凄清的心绪;明珠、珠泪的意象用人格化写法,表达诗人对人才处境悲苦而沉沦废弃,才能不能为世所用而流露的哀怨与悲伤。

  诗人凭借联想把交融起来的意象沧海、明月、明珠、珠泪连在一起,幻化成一个难以分辨的、可望而不可即又带有哀婉色调的美妙意境。

  颈联的下句“蓝田日暖玉生烟”, 意思是蓝田山在日光煦照下,冉冉升腾起一股玉气。“蓝田日暖,良玉生烟”代表了一种美好的理想景色,但只有远观才能见到。

  诗人借用具体的物象玉烟,喻指锦瑟所奏出的音乐意境是朦胧的、虚无缥缈的,像暖日映照下蓝田玉山上升起的丝丝轻烟,可望而不可即;玉烟这一意象象征诗人平生所向往、追求的美好境界,不能把握,也是无法亲近的。这种可望而不可即的理想境界,代表的是诗人的全部情感。

  颈联的两句,诗人创设了阴阳冷暖不同的意境,向读者展现了高洁的情感、执著的期待和无尽的哀思与怅恨。

  尾联收束全篇,大意是,如此哀怨怅恨的情怀在当时就是如此,哪里是现在回忆才感到的呢?就在当时就已经让人不胜惘然无措了。

  这里,“惘然”指心中凄然失意的精神状态,与首联的“无端”相呼应,是诗人表达的情感和思绪。而“追忆”呼应首联的“思华年”,暗示本诗是追忆年华所感,为点题之笔。尾联这两句应该是,诗人在锦瑟弹奏结束后如梦初醒的怅惘和沉思。

  纵观全诗,诗人因聆听弹奏锦瑟产生的怅惘、感伤、寂寞、向往、失望等情思,是用锦瑟、庄生梦蝶、杜鹃啼血、沧海珠泪、良玉生烟这五个意象传达的。这些意象是迷离的,又分明有某种象征意义,而究竟象征什么又难以确切的解读。它们之间并不存在必然联系,却具有共同特点,那就是都被诗人心灵化了,是多种体验的复合,富于非客观的色彩,因而表现的情思是迷惘的。这些意象在构成诗以后,形成雾里看花般的朦胧意境,具有凄美费解的艺术风格。

  总之,李商隐的这首诗,以因意象迷离、意境朦胧、情思迷惘而难解著称。鉴赏和研习本诗,对此并不一定要做出,而且也很难做出准确的解读。应超越单纯的训诂文字、诠释词语的范围,用心灵捕捉诗的意象和意境,按照自己的生活体验去驰骋想象。通过反复体味,含英咀华达到豁然贯通,从而把握诗中隐晦深邃的意蕴,欣赏凄婉朦胧的艺术风格,享受美感。

  同时,由于鉴赏者的心理、情感状态不同,存在审美鉴赏中的差异性是必然的。因而理解“诗无达诂”的理论真谛,在教学中启发和鼓励学生见仁见智,对提高文学素养,丰富情感世界尤为重要。

  展开全部本诗为李商隐的代表作之一。诗题“锦瑟”,既是取首句开头两字为题,又含有以琴瑟喻夫妇之义。首联叹华年之易逝,思旧而神伤;颔联借庄生、望帝故事,写出生离死别的无穷之悲;颈联是脍炙人口的名句,既追忆忘妇生前的明眸、美色和悲欢离合之情,又隐写现在已是可望而不可及、幻灭不可复追之痛;尾联言如此情怀,岂待今朝回忆才感到无穷怅恨,即在当时已是令人不胜怅惘,语意沉痛之极。

  这首《锦瑟》,是李商隐的代表作,爱诗的无不乐道喜吟,堪称最享盛名;然而它又是最不易讲解的一篇难诗。自宋元以来,揣测纷纷,莫衷一是。

  诗题“锦瑟”,是用了起句的头二个字。旧说中,原有认为这是咏物诗的,但近来注解家似乎都主张:这首诗与瑟事无关,实是一篇借瑟以隐题的“无题”之作。我以为,它确是不同于一般的咏物体,端午节的来历100字。可也并非只是单纯“截取首二字”以发端比兴而与字面毫无交涉的无题诗。它所写的情事分明是与瑟相关的。

  起联两句,从来的注家也多有误会,以为据此可以判明此篇作时,诗人已“行年五十”,或“年近五十”,故尔云云。其实不然。“无端”,犹言“没来由地”、“平白无故地”。此诗人之痴语也。锦瑟本来就有那么多弦,这并无“不是”或“过错”;诗人却硬来埋怨它:锦瑟呀,你干什么要有这么多条弦?瑟,到底原有多少条弦,到李商隐时代又实有多少条弦,其实都不必“考证”,诗人不过借以遣词见意而已。据记载,古瑟五十弦,所以玉溪写瑟,常用“五十”之数,如“雨打湘灵五十弦”,“因令五十丝,中道分宫徵”,都可证明,此在诗人原无特殊用意。

  “一弦一柱思华年”,关键在于“华年”二字。一弦一柱犹言一音一节。瑟具弦五十,音节最为繁富可知,其繁音促节,常令听者难以为怀。诗人绝没有让人去死抠“数字”的意思。他是说:聆锦瑟之繁弦,思华年之往事;音繁而绪乱,怅惘以难言。所设五十弦,正为“制造气氛”,以见往事之千重,情肠之九曲。要想欣赏玉溪此诗,先宜领会斯旨,正不可胶柱而鼓瑟。宋词人贺铸说:“锦瑟华年谁与度?”(《青玉案》)元诗人元好问说:“佳人锦瑟怨华年!”

  (《论诗三十首》)华年,正今语所谓美丽的青春。玉溪此诗最要紧的“主眼”端在华年盛景,所以“行年五十”这才追忆“四十九年”之说,实在不过是一种迂见罢了。

  颔联的上句,用了《庄子》的一则寓言典故,说的是庄周梦见自己身化为蝶,栩栩然而飞……浑忘自家是“庄周”其人了;后来梦醒,自家仍然是庄周,不知蝴蝶已经何往。玉溪此句是写:佳人锦瑟,一曲繁弦,惊醒了诗人的梦景,不复成寐。迷含迷失、离去、不至等义。试看他在《秋日晚思》中说:“枕寒庄蝶去”,去即离、逝,亦即他所谓迷者是。晓梦蝴蝶,虽出庄生,但一经玉溪运用,已经不止是一个“栩栩然”的问题了,这里面隐约包涵着美好的情境,却又是虚缈的梦境。本联下句中的望帝,是传说中周朝末年蜀地的君主,名叫杜宇。后来禅位退隐,不幸国亡身死,死后魂化为鸟,浙江长兴:医疗互助让职工享受普惠铁算,暮春啼苦,至于口中流血,其声哀怨凄悲,动人心腑,名为杜鹃。杜宇啼春,这与锦瑟又有什么关联呢?原来,锦瑟繁弦,哀音怨曲,引起诗人无限的悲感,难言的冤愤,如闻杜鹃之凄音,送春归去。一个“托”字,不但写了杜宇之托春心于杜鹃,也写了佳人之托春心于锦瑟,手挥目送之间,花落水流之趣,诗人妙笔奇情,于此已然达到一个高潮。

  看来,玉溪的“春心托杜鹃”,以冤禽托写恨怀,而“佳人锦瑟怨华年”提出一个“怨”字,正是恰得其真实。玉溪之题咏锦瑟,非同一般闲情琐绪,其中自有一段奇情深恨在。

  律诗一过颔联,“起”“承”之后,已到“转”笔之时,笔到此间,大抵前面文情已然达到小小一顿之处,似结非结,含意待申。在此下面,点笔落墨,好象重新再“起”似的。其笔势或如奇峰突起,或如藕断丝连,或者推笔宕开,或者明缓暗紧……手法可以不尽相同,而神理脉络,是有转折而又始终贯注的。当此之际,玉溪就写出了“沧海月明珠有泪”这一名句来。

  珠生于蚌,蚌在于海,每当月明宵静,蚌则向月张开,以养其珠,珠得月华,始极光莹……。这是美好的民间传统之说。月本天上明珠,珠似水中明月;泪以珠喻,自古为然,鲛人泣泪,颗颗成珠,亦是海中的奇情异景。如此,皎月落于沧海之间,明珠浴于泪波之界,月也,珠也,泪也,三耶一耶?一化三耶?三即一耶?在诗人笔下,已然形成一个难以分辨的妙境。我们读唐人诗,一笔而有如此丰富的内涵、奇丽的联想的,舍玉溪生实不多觏。

  那么,海月、泪珠和锦瑟是否也有什么关联可以寻味呢?钱起的咏瑟名句不是早就说“二十五弦弹夜月,不胜清怨却飞来”吗?所以,瑟宜月夜,清怨尤深。如此,沧海月明之境,与瑟之关联,不是可以窥探的吗?

  对于诗人玉溪来说,沧海月明这个境界,尤有特殊的深厚感情。有一次,他因病中未能躬与河东公的“乐营置酒”之会,就写出了“只将沧海月,高压赤城霞”的句子。如此看来,他对此境,一方面于其高旷皓净十分爱赏,一方面于其凄寒孤寂又十分感伤:一种复杂的难言的怅惘之怀,溢于言表。

  晚唐诗人司空图,引过比他早的戴叔伦的一段话:“诗家美景,如蓝田日暖,良玉生烟,可望而不可置于眉睫之前也。”这里用来比喻的八个字,简直和此诗颈联下句的七个字一模一样,足见此一比喻,另有根源,可惜后来古籍失传,竟难重觅出处。今天解此句的,别无参考,引戴语作解说,是否贴切,亦难断言。晋代文学家陆机在他的《文赋》里有一联名句:“石韫玉而山辉,水怀珠而川媚。”蓝田,山名,在今陕西蓝田东南,是有名的产玉之地。此山为日光煦照,蕴藏其中的玉气(古人认为宝物都有一种一般目力所不能见的光气),冉冉上腾,但美玉的精气远察如在,近观却无,所以可望而不可置诸眉睫之下,—这代表了一种异常美好的理想景色,然而它是不能把握和无法亲近的。玉溪此处,正是在“韫玉山辉,怀珠川媚”的启示和联想下,用蓝田日暖给上句沧海月明作出了对仗,造成了异样鲜明强烈的对比。而就字面讲,蓝田对沧海,也是非常工整的,因为沧字本义是青色。玉溪在词藻上的考究,也可以看出他的才华和工力。

  颈联两句所表现的,是阴阳冷暖、美玉明珠,境界虽殊,而怅恨则一。诗人对于这一高洁的感情,是爱慕的、执着的,然而又是不敢亵渎、哀思叹惋的。

  尾联拢束全篇,明白提出“此情”二字,与开端的“华年”相为呼应,笔势未尝闪遁。诗句是说:如此情怀,岂待今朝回忆始感无穷怅恨,即在当时早已是令人不胜惘惘了—话是说的“岂待回忆”,意思正在:那么今朝追忆,其为怅恨,又当如何!诗人用两句话表出了几层曲折,而几层曲折又只是为了说明那种怅惘的苦痛心情。诗之所以为诗者在于此,玉溪诗之所以为玉溪诗者,尤在于此。

  玉溪一生经历,有难言之痛,至苦之情,郁结中怀,发为诗句,幽伤要眇,往复低徊,感染于人者至深。他的一首送别诗中说:“瘐信生多感,杨朱死有情;弦危中妇瑟,甲冷想夫筝!……”则筝瑟为曲,常系乎生死哀怨之深情苦意,可想而知。循此以求,我觉得如谓锦瑟之诗中有生离死别之恨,恐怕也不能说是全出臆断。

  这首诗是作者追忆往事伤心身世的作品,表达其怀才不遇的心情,把自己壮志未成、坎坷人生比成像梦境一样虚无漂缈,未能实现报复以及对所在时代的痛恨和鞭策。





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